La industria de la moda y su recuperación.

Con el impacto de la pandemia a nivel mundial, la idea de la moda en su conjunto y la alta costura en particular se va a someter a una completa revisión, cree el veterano diseñador y modisto Tarun Tahiliani.

“La alta costura en la India se hace para las bodas, a diferencia de Occidente donde la alta costura se hace para las inauguraciones de ballet, la Gala de los Met o las grandes recaudaciones de fondos de corbata negra. Pero la India, tal y como la conocíamos, ha cambiado. Ha estado cambiando durante los últimos dos años, con la generación más joven mirando la vida, lo material y lo espiritual de manera diferente. Ahora, con la pandemia mundial, la idea de la moda en su conjunto y la alta costura en concreto están a punto de sufrir una completa remodelación. Es imperativo que, como comunidad de diseño, nos adaptemos al ritmo más lento de la audiencia”, compartió Tahiliani, en un informe sobre la industria de la moda presentado el miércoles.

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Photo: Gorn

Hablando sobre las bodas indias, el diseñador Sabyasachi Mukherjee ha dicho: “Este es el momento de que las bodas promuevan el turismo, el arte y la artesanía, y construyan una robusta economía de base. Reiniciar la economía con el consumo de la boda, ¿por qué no?” El diseñador, cuyo nombre es el de la casa de moda de lujo, cree que “las bodas son un ejemplo de consumo extremo y conspicuo”. Pero, lo más importante, es que también son responsables de proporcionar puestos de trabajo, asegurándose de que miles de personas tengan dinero en su banco. Ya sea sofisticada y pequeña o una gran exhibición, no tengo ningún juicio de valor sobre el tipo de boda que quieres tener. Creo que todo está bien. Si puedes mantener los trabajos con tu boda, de base, o de otra manera, puedes crearla de la manera que quieras.”

Los diseñadores han compartido sus puntos de vista en una columna de invitados para “Saving Value”: TVOF Rebuilding Report” que documenta los cambios, los desafíos y la búsqueda de respuestas dirigidas a la recuperación.

El informe de la revista digital “La Voz de la Moda” (TVOF) recoge las psicologías cambiantes del negocio de la moda, ya sea en los espectáculos o en las marcas, sondeando la matriz cambiante de la venta al por menor, el estilo, las bodas, la alta costura, la artesanía y las asociaciones creativas.

Bissell escribe: “En todo el mundo se están produciendo cambios dramáticos a medida que tanto los consumidores como las marcas aprenden a navegar por un mundo nuevo y valiente definido por el aislamiento y las intensas interacciones posibilitadas por la tecnología. Irónicamente, hoy en día el mundo está más ‘conectado’ que nunca. Si bien la pandemia ha puesto de relieve nuestra vulnerabilidad, lo que ha surgido como característica distintiva de estos tiempos es la innovación y la adopción tecnológica, que ha permitido a los seres humanos seguir funcionando, creando, contribuyendo”.

Sobre el impacto de COVID-19 en la artesanía y los telares manuales, Jaya Jaitly Fundador y Presidente, Dastkari Haat Samiti, ha dicho: “El efecto a corto plazo es la cancelación de los bazares de artesanía. De abril a septiembre, los bazares están de todos modos en casa produciendo pedidos de invierno, de minoristas, mayoristas. A largo plazo, aunque creemos que la interacción humana en un bazar es la mejor manera de apreciar la textura y los contornos de los productos artesanales, actualmente, el comercio electrónico podría ser una opción. El papel de los canales digitales en la venta de artesanías aún está por verse. Otra forma de estructurar el trabajo a largo plazo es involucrando a las comunidades de artesanos en grandes proyectos de diseño y artesanía de empresas, organismos de hospitalidad, arquitectos, diseñadores de interiores. Estos ingresos son mucho más importantes y les proporcionan un medio de vida seguro y mejor”.

Entre las “Voces Globales”, han compartido sus puntos de vista Orsola de Castro, fundadora y directora creativa de Fashion Revolution; Eva Kruse, fundadora y directora ejecutiva de Global Fashion Agenda y Caroline Scheufele, directora artística y copresidenta de Chopard, entre otros.

“Si los clientes pasaran exactamente el mismo tiempo que dedican a investigar el Coronavirus investigando en lugar de, por ejemplo, los beneficios del algodón orgánico frente al algodón convencional, o la escandalosa verdad sobre el desperdicio de la moda, o la importancia de la negociación colectiva para todos los trabajadores, se convertirían en expertos locales. Si tan solo las personas que aman la ropa consideraran realmente la “elección” para su futuro en la moda. Por elección, no me refiero a miles de prendas ligeramente diferentes, baratas”, escribe Castro.

El informe también presenta postales de las colinas de Garo, Kochi y Sindhudurg donde empresarios de artesanía, artistas locales y diseñadores que trabajan con telares manuales comparten sus historias realineando sus impulsos creativos. (IANS).

Author: Newsgram